在曩昔二三十年中创作出许多佳作，更是在世界上一再获奖，近十年生机仍旧不减。

  不管是拍家庭、拍社会，仍是讲人道的阴暗面，都带有台湾共同的艺术风格和文明特征。

  本年结合著作评分、观众口碑和商场热度等，为咱们盘点近10年最好的10部台湾电影。

  《孤味》最早是2017年导演的一部30分钟的短片著作，后来参与金马创投，才有时机拍照成长片。

  电影的主线并不杂乱，母亲林秀英在自己七十大寿之日，却收到多年前扔掉妻女的老公逝世的音讯。

  即便如此林秀英仍然以妻子的身份将老公风光大葬，短短数日的凶事准备，数十年前的尘封回想再次翻开。

  影片全部的镜头都聚集这四个母女日子，看她们怎么去面临和处理这样的老公妻子的联系、母女情感，以及各安闲自己日子中的种种。

  能够说《孤味》是一部彻底以女人为主体的电影，透过三代女人的角度，窥视一个家庭的人员变迁和情感抵触。

  它是林秀英经常唱起的一首台语老歌，是林秀英只专心做好一道菜并把它做成招牌，更是阅读人生百态后与心里的宽和。

  就像影片终究当林秀英在离婚书上正式签下姓名，的士上再次唱起那首《孤味》，过往的惋惜丢失都跟着歌声随风而逝。

  这部电影在第60届金马奖上入围七项大奖终究斩获四个，全面碾压入围的《周处除三害》。

  一起电影还代表我国台湾，比赛2025年第97届奥斯卡金像奖最佳世界影片。

  这部电影尽管没有爆头、没有、没有拳拳到肉，可是从某一些程度上来说它的标准比《周处除三害》更大。

  如果说《周处除三害》出现的是人世暴戾掀桌子，那《老狐狸》扒开的则是桌面下残暴的社会规矩。

  影片故事产生在1989年—1990年的台湾，彼时台湾正在阅历史无前例的股市动乱。

  全片以小学生廖界的视角动身，从老爸想买房子遭到各种波折，以及房东“老狐狸”对少年的“谆谆教导”。

  别离展示父亲和“老狐狸”房东的处事原则，以及这两个人对男主人生观的影响。

  当你必需要扔掉人道中仁慈一面才干变得有钱时，你会挑选廖泰来，仍是老狐狸？

  影片结局长大后的廖界找到了父亲和老狐狸之间的平衡点，身处在不平等的社会里他使用不平等的社会规矩的基础上挑选仁慈。

  这部电影能够称为近些年现象级的爆款台湾电影，许光汉、林柏宏、王净三位男神女神领衔主演。

  上映前环绕影片释出的要害词也一个赛一个的劲爆，每一个都在上映前将观众的等待值拉满。

  台湾上映后终究票房打破3.6亿台币，不仅是当年台片之最更是挤进台湾影史票房排名第7名。

  影片叙述了一个直男差人吴明翰因误捡红包而与同志冤鬼毛邦羽冥婚，并携手跨界追凶的故事。

  从体裁上说这一部优异的电影就适当吸睛，交融了恐惧、喜剧、悬疑、动作、亲情、LGBT等元素。

  所以想看风俗灵异的，这里有冥婚和鬼上身；想看男色消费的，里边有许光汉“卖肉”。

  想磕糖，还能看两个男主角的“双向救赎”；单纯想图一乐的，前一个小时的一差二错又足以让你笑死。

  电影前半段充溢了许多常见的“刻板形象”，比方吴明翰关于同志集体的成见，警局男同事以为女人就只能做花瓶等情节。

  该片在台湾上映时票房就非常亮眼，还一举取得7项金马奖提名，可谓叫好又叫座。

  并且点映时豆瓣评分从8.1一路升到8.4，成为近十一年来口碑最高的违法动作片。

  从票房和口碑来看，现已好久没有一部台湾电影能在大陆取得如此傲人的成果了。

  无论是差人队长陈灰与陈桂林在片头追逐鏖战，仍是陈桂林与香港仔的野地死斗，每一场都拳拳到肉、刀刀入骨。

  尤其是影片终究一场教堂的“无差别残杀”戏份，更是会让全部观看本片的观众惊掉下巴的存在。

  电影的中文名是一个出自典故，英文名的猪、蛇与鸽子则对应释教的“三毒”贪、嗔、痴。

  这三毒一一对应到电影里的三恶，所以三大通缉犯既是损害人世的元凶巨恶，又暗指人道共通的阴暗面。

  能够说，《周处除三害》不单单是一部电影，它更像是一次深入的社会讨论和人道反思。

  值得一提的是男主阮经天，以其精深的演技成功刻画了一个杂乱而又丰满的“陈桂林”人物。

  影片依据导演2010年的短片《阿蕊的家庭理发》改编，电影的原型是导演在台中开理发店的母亲。

  拍照场景也以导演母亲的理发店作为首要场景，里边的道具包括剪发椅、吹风机、梳子等都是店里本来的物件。

  女主用一把剪刀记录了街坊邻居的喜怒哀乐，从新生儿满月到白叟临终到邻里八卦到生死离别。

  和女主理发店比较装潢的风格时髦，但是顾客与发型师之间的交流却带着些“金钱的滋味”。

  发型师要么小心谨慎地巴结，要么直接违心肠阿谀，只为将其开展成固定的熟客。

  因而同样是给顾客剪发两家理发店却构成了明显的比照，实际上也是传统与现代的差异。

  充溢烟火气的胡同冷巷，一个旧式的理发店，还有绿莹莹的稻田，非常夸姣安静。

  该片叙述社会线记者小齐意外发现九年前一桩事故并不单纯，所以决议和女上司Maggie联手查询本相的故事。

  作为一部环环相扣包括多重回转的悬疑片，《目击者》最大的亮点便是跌宕起伏的解谜进程。

  导演用短短两个小时讲了一个错综杂乱的故事，经过倒序插叙的合作让故事回转又回转。

  剥丝抽茧到终究你才发现本来最开端所取得的本相，仅仅被俄罗斯套娃一层又一层假象包裹的谎话。

  一起剧中处处都是伏笔，所以在终究的答案出现时，才会发现每一个细节居然都能串联起来。

  谁能想到，一闪而过的，同天产生的“儿童绑架案”剪影，居然是整部片的中心？

  但这部电影的凶猛之处不在于回转所带来的观影快感，而是回转故事出现出的人道黑暗面。

  电影里每一个人的选择宽和释背面都套着一层杂乱的愿望，这愿望让这些人一点一点消灭了自己的良知。

  影片第56届金马奖中一举取得11项提名，终究包办最佳导演、最佳男主角等在内多项大奖，成为当届最大赢家。

  这部电影更像把尖利入骨的手术刀，将一个一般我国家庭里深藏着的悲惨剧要素勾勒得酣畅淋漓。

  剧中的家庭有两个儿子，阿豪是典型的“他人家孩子”——成果优异、温柔体贴、出路光亮。

  与阿豪构成严酷对照的是小儿子阿和，不爱学习，打架捣乱，父亲乃至说期望他关到老、关到死。

  而跟着剧情的推动，咱们会发现形成家庭坍塌的“凶手”不是他人，正是自诩为家庭顶梁柱的男主阿文。

  他自以为的“为爱支付”其实是以爱为名的损伤，把阿豪逼上死路，让阿和蜕化。

  影片终究阿和骑着脚踏车载着妈妈一路前行，两人穿过斑斓树荫，阳光一点点散落。

  第55届台湾电影金马奖入围8项提名收成3项大奖，成为当年当之无愧的口碑佳作。

  作为一部体裁斗胆的同性体裁著作，它跳出平权与纯爱这两个套路，而是聚集于一个由男同集体衍生出来的受害人群。

  而施暴者是这个对同性恋架空和轻视的愚蠢社会，太多人由于同性恋身份而无法过上正常日子。

  一起无论是谢盈萱仍是邱泽，都展示超卓演技，成功地将人物的心里世界出现给观众。

  尤其是谢盈萱面临心理医生溃散地喊出全部莫非都是假的吗？既让人共情也让人怜惜。

  《血观音》肯定是近几年罕见的华语佳作之一，有人描述这是一部女版《教父》。

  在第54届金马奖上，该片一举打败《大佛普拉斯》《嘉年华》等抢手夺冠著作拿下最佳剧情片。

  影片以女人为中心，叙述了棠府“三代”的杂乱联系和命运，展示了女人在杂乱社会联系和政治斗争中的生计状况和心路历程。

  一起该片触及很多吸睛论题，灭门血案，政治斗争，政商勾通等，标准也直接拉满。

  但最超卓最吸引人的肯定是影片中的三位女人，棠夫人的手腕、棠宁的放浪和棠真的老成。

  三位女演员的扮演也极为超卓，惠英红把将军遗孀棠夫人演得狡诘慎密、讳莫如深，一笑一顿都无比精准。

  这部电影诞生来自于导演兼编剧黄信尧三年前拍的短片《大佛》，还得过金马奖最佳短片提名。

  而《大佛普拉斯》便是短片的加长版，《大佛plus》，是不是连片名都非常戏谑。

  影片在第54届金马奖上入围10项提名获奖5项，在台北电影节也斩获“百万首奖”等5项大奖。

  第一个是黄启文为护王法会做的一尊佛像，是具象的大佛，而这座佛像也成为了整个剧情转机的要害点。

  就像影片里所说“神明有时候也会挑人”，佛光普照的当地永远都是有钱人的专属地。

  不得不说台湾电影总有一种法力，它不喧嚣却直抵人心，它不煽情却能让你泪如泉涌。